martes, 13 de abril de 2010

Neorealismo italiano


LADRON DE BICICLETAS

 

La historia se desarrolla en una Italia arruinada de la posguerra, Antonio Ricci encuentra un trabajo para pegar carteles, para la tarea le es indispensable una bicicleta que por motivos económicos tuvo que empeñarla en el pasado, su mujer para poder rescatarla decide empeñar sus propias sábanas. Este trabajo hace recobrar la esperanza de poder vivir mejor y comer diariamente.

 

En su primer día de labor mientras esta pegando un cartel le roban la bicicleta y a partir de ese momento comienza una carrera alocada para poder recuperarla , con su hijo recorren la ciudad donde viven, el mercado, las casas de caridad, los barrios obreros sin tener suerte  y con la indiferencia de una sociedad que poco le importa el drama que el esta viviendo.

Ya desesperanzado también el decide robar una bicicleta dejando atrás su honradez sintiéndose indigno ante el mismo y de su hijo.

 

El neorrealismo italiano se caracterizo básicamente por mostrar las cosas tal cual eran   y comenzar a hablar de temas mas profundos , historias que se comprometieran con la realidad social.

 

Europa por esos tiempos era una tierra de hambre  de desesperanzas y desocupación. El fantasma de la guerra los conflictos obreros  y básicamente la falta del alimento de cada día fueron los temas que abordaron  para las películas.

 

En la presente historia vemos las imágenes de una pobreza dura ,el escenario se encuentra en una Italia  de la posguerra ,una escena destacable es en la que se ven muchas personas en bicicletas llevando escaleras para pegar carteles propagandísticos de partidos políticos.

 

Todos los escenarios se basan en su mayoría en las calles ,no existían estudios, aunque hay momentos en que nos presentan los interiores de las casas , la de Antonio, la de la vidente y la del ladrón son ambientes muy humildes y duros. Maria tiene que ir por agua a la fuente pública. Por las calles se ven niños trabajando o pidiendo, y hay lugares donde los ricos comparten espacios con los demás como en la escena del restaurante que no es muy refinado pero es lo mejor que hay.

 

Sus personajes , como el de Antonio es el símbolo del hombre europeo de la posguerra, se siente angustiado por no sacar adelante a su familia , el representa la honradez hasta los limites de la necesidad y muestra la desesperanza ante la insolidaridad de una sociedad. Maria nos representa a la mujer que no trabaja fuera de su casa y se ocupa de la familia, pues nos hace ver una sociedad machista; Bruno, su hijo, es muy pequeño y trabaja para traer un salario a casa , necesita admirar a su padre y se siente dolido cuando lo ve acusado en publico, otro personaje es el ladrón, un muchacho joven que seguramente ha robado por necesidad porque su familia es tan humilde como la de Antonio.

Lola

domingo, 11 de abril de 2010

"Los tres berretines", Enrique Susini



Dirección: Enrique Susini


Año: 1933


Duración: 65 minutos


Formato: AVI


Intérpretes: Luis Arata, Luis Sandrini, Luisa Vehil, Florindo Ferrario, Benita Puértolas.



"Los tres berretines" tuvo la gracia de un argumento probado en el teatro.La obra de Malfatti y De Las Llanderas tenia varios atractivos asociados con los "berretines" (el tango, el fútbol y el cine); la idea de la familia, con padres y abuelos, hermanos y personajes que incorporaban la vida de la calle a la del patio de la casa.La interpretación de Luis Sandrini le valió convertirse en la, primera estrella del cine local. Luis Arata y Luisa Vehil no pudieron con algunos tics del teatro y Héctor Quintanilla demostró la necesidad del actor de reparto con sólidos rasgos caricaturescos, fórmula que nuestro cine utilizó sin tregua durante los años 30, buena parte de los 40 y fue soporte esencial de innumerables argumentos de escasa médula.Con "Los tres berretines" salió al mercado la Sociedad Anónima Radio Cinematográfica Lumiton, empresa creada por Enrique T. Susini, César José Guerrico y Luis J . Romero Carranza, nombres que, desde años atrás, estaban asociados con la primera transmisión radial argentina y con la red sonora denominada Vía Radiar."Lumitón" querían decir: "Luz y sonido". Para diferenciar el sentido de la obra de ambos sellos productores iniciales, unas palabras de Juan Carlos Garate (hombre de Sono) son clarificadoras: "Los de Lumiton eran un grupo de amigos -nombres de la noche, de la revista cabaret puestos a hacer cine; Argentina Sono, Film, con los Mentasti al frente, primero el Viejo, y después los hijos -Átilio y Angel Luis-, constituyeron una familia que, como tal, creó un cine familiar".


Fuente: "Historia del Cine Argenino"(website)




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- Todo el mérito de http://cineclasicoargentino.blogspot.com/


domingo, 31 de enero de 2010

El Juego de la Silla

El Juego de la Silla
AÑO: 2002
DURACIÓN: 93 min.
PAÍS: Argentina
DIRECTOR: Ana Katz
GUIÓN: Ana Katz
MÚSICA: Nicolás Villamil
FOTOGRAFÍA: Paola Rizzi
REPARTO: Raquel Bank, Diego De Paula, Verónica Moreno, Luciana Lifschitz, Ana Katz, Nicolás Tacconi, Daniel Valenzuela, Marcos Montes, Zulma Buyutti, Luis Mango
PRODUCTORA: Tresplanos Cine
GÉNERO: Comedia

SINOPSIS Y CRÍTICA:
El juego de la silla es, básicamente, una familia. Cuando la directora pensó en esta historia, no tenía en claro la estructura, los conflictos, la puesta en escena ni el final. Tenía en mente a un grupo de personas frente a una situación muy concreta: Víctor vive en el extranjero y está de paso, por un día, para visitar a su mamá y a sus hermanos. Todos están muy ansiosos por su llegada y esperan compartir con él los rituales del pasado y el afecto acumulado por largo tiempo. Los Lujine –que de ellos se trata– fueron lo primero que surgió; después se convirtieron en una película y en una obra de teatro, alternadamente (primero se rodó, luego se montó la obra teatral durante un año, y por último se editó y terminó el film).

A partir de la lograda caracterización de cada uno de los personajes, de la premisa de la reunión familiar preparada para el hermano mayor y acotando los tiempos y el espacio a un solo día y lugar, Ana Katz desarrolla una comedia de situaciones en la que el humor se cuela a través de la pausada observación de lo cotidiano. Las secuencias se van sucediendo y el concepto es siempre el mismo: lo habitual y, aparentemente, más normal del mundo (un diálogo, una comida, un juego) comienza a coquetear con la locura y se tiñe de patetismo. Es el patetismo de lo cotidiano puesto en escena; lo cercano y conocido que se vuelve siniestro visto con otros ojos.

La narración trabaja sobre esa delgada línea entre la “normalidad” y la “locura”. Va y viene entre la identificación del espectador con los personajes –cualquiera estuvo en una escena similar– y la vergüenza ajena que produce la exposición de las miserias, la estupidez o la verdad inconfesable. Todo esto produce risas, pero, sobretodo, una tensión insoportable. El montaje lento, la puesta en escena algo teatral, la seriedad con que se toman los Lujine cada uno de los ritos (muchas veces absurdos o ridículos) que llevan a cabo, terminan de definir el tono y refuerzan la sensación de que en cualquier momento algo va a explotar.

El film abre con un avión que está por aterrizar y empieza a presentar a cada uno de los personajes. Además de describirlos y de dar pistas sobre lo que está por ocurrir, el relato hace saber que los roles están bien definidos en la familia: cada cual cumple con un papel inamovible. Andrés (Nicolás Tacconi) es rebelde, despreocupado, desordenado y algo “vago”. Laura (Ana Katz) es un poco tonta, ingenua, insegura, muy “nena” para la edad que tiene. Lucía (Luciana Lifschitz) es la hermana menor, llena de entusiasmo y gracia. Silvia (Verónica Moreno), la ex novia de Víctor, es amiga de la familia, callada y tímida, tiene la ilusión de que él la siga queriendo. Nélida (Raquel Bank) es la jefa del hogar y es quien digita los pasos a seguir durante el día de agasajos a Víctor (Diego De Paula). Sus deseos son órdenes; no se le puede decir que no a una madre...

Durante el único día juntos, los Lujine comparten una cena y charlan –frase hecha tras frase hecha– sobre el clima o el tango en Europa. Víctor debe recordar (y cantar) su canción preferida y mirar los videos de su infancia. Laura le dedica varios dibujos y –contra la voluntad de todos– desafina una balada con su guitarra. Lucía realiza una coreografía con música latina a todo volumen. Andrés despliega un elemental inglés para dialogar con su hermano y complacer, una vez más, a mamita. Así, entre éstas y otras situaciones similares, más que un gran conflicto, El juego de la silla va sumando pequeñas tensiones.

El clima festivo que debía tener el reencuentro de los Lujine choca con la decepción, la bronca y el dolor cuando las horas no alcanzan, el amor los desborda, las cosas no salen como lo planearon y los juegos se convierten en algo más que eso. Justamente, el juego (que da nombre al film) de correr alrededor de la silla hasta que queda un solo ganador condensa todo el sentido contenido en el film y, cuando estalla, desencadena mucho más que el final de la película. Yvonne Yolis (cinesimo.com)

Widescreen 1.85:1
Formato: AVI
Resolución: 720 X 480
Velocidad de Transmisión: 128 kbps
Tamaño: 695 MB

Archivo cortado con File Splitter & Joiner
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Información extraída de cultivadoresdeculto.com