Clases de Semiología

Hola estimados correligionarios, aquí va la primer entrega de las clases grabadas, olviden el link anterior, este que posteo ahora es la mera neta. He subido 6 clases de semiología. Solamente podrán hacerse ilimitados downloads de este links, y en estos días subo los archivos a otros servers e incluyo clases de Visión e Historia del Cine. Los passwords los paso por mail para descomprimir los rars. Enjoy brothers and sisters.

Aquí en enlace de descarga directa:

http://www.adrive.com/public/bf4e9fb3ca41b39a054a6cfd65cb4669597f85de84cb49d9430d9dbfc0be2438.html

Cheers!

Deja que tu PC lea por vos...

Hola gente, aqui dejo un pack con dos programas que cumplen la misma función, y son extremadamente útiles a la hora de estudiar y leer. Tambien dan la oportunidad de crear mp3s de las lecturas hechas por el ordenador (ideal para cargarlo al ipod o a cualquier mp3 player e ir en tren, colectivo, auto o caminando escuchando algun texto).

Este pack contiene: 2 Codecs La tecnología de texto a voz de Loquendo es la que aporta voces de mejor calidad hoy en día. Además necesitan menos recursos que las de otros fabricantes.
6 Voces Humanas Loquendo: - Castellano Carmen - Castellano Jorge - Castellano Juan - Latino Argentina Diego - Latino Francisca - Latino Esperanza
2 Programas para que lean las Voces:
•Text Aloud 2.5 TextAloud lee en voz alta tu correo electrónico y otros documentos en siete voces distintas. Copia cualquier texto del portapapeles de Windows y TextAloud, que se queda residente en la barra de tareas, empezará automáticamente a leer el texto. Si quieres escuchar el texto después, TextAloud lo convierte a Formato de audio, creado por Microsoft, que se ha convertido en un estándar por su flexibilidad y calidad; en su contra el gran tamaño que ocupan.Definición de ‘MP3′: (MPEG-1 Audio Layer-3) es un formato de compresión de audio estandarizado capaz de comprimir una secuencia de audio a un tamaño medio doce veces inferior. Es sin duda el formato de compresión de audio más usado y ha traspasado las fronteras originales del PC para instalarse en la vida cotidiana gracias a reproductores portátiles de MP3, reproductores de DVD compatibles e incluso en RadioCD para automóvilesMP3 para que puedas escucharlo cuando quieras, en cualquier reproductor de sonido. TextAloud es un programa de agradecer para eliminar un poco el cansancio ocular provocado por la lectura. S.O.: Win 95/98/Me/NT/2000/XP/Vista
•Soldels Cot 3.4 Sintetizador de voz que habla automáticamente el texto copiado al portapapeles de Windows o tecleado por el usuario en cualquier aplicación. El texto a leer por SodelsCot puede proceder de editores, navegadores, correos electrónicos u otras aplicaciones que permitan seleccionar y copiar texto. Cuenta con cinco voces parametrizables y también puede utilizar otras de alta calidad compatibles con SAPI5 (Loquendo). Permite grabar las voces a archivos de audio WAV o MP3. Dispone de teclas rápidas para las funciones más habituales de la lectura y en Microsoft Word puede localizar cada palabra leída o detenerse en la palabra que se realiza la pausa. Con SodelsCot podrás: * Escuchar largas páginas de texto, correos electrónicos, mensajería, etc. * Estudiar, comprobar ortografía y datos numéricos * Cotejar documentos en papel con documentos en pantalla * Perfeccionar tu pronunciación en lengua hispana * Grabar documentos o libros electrónicos en ficheros de audio * Mejorar el trabajo de deficientes visuales * Enviar correos electrónicos con ficheros de voz adjuntos * Utilizar la síntesis de voz en tus aplicaciones...

Aqui los enlaces, cualquier duda pregunten al que escribe y espero que le encuentren utilidad. ;)

http://rapidshare.com/files/16429755/Deja_que_Tu_Pc_Lea_por_ti.part1.rar http://rapidshare.com/files/16438925/Deja_que_Tu_Pc_Lea_por_ti.part2.rar http://rapidshare.com/files/16454127/Deja_que_Tu_Pc_Lea_por_ti.part3.rar http://rapidshare.com/files/16471438/Deja_que_Tu_Pc_Lea_por_ti.part4.rar

Saludos!

Maren Henke nos invita a todos a deleitarnos con el despliege escénico del grupo teatral EL Grito, presentando la obra "CERCA". Somos todos bienvenidos.

La pasión de Juana de Arco (1928)

LA PASION DE JUANA DE ARCO (1928)
Director: Carl T. Dreyer.
Intérpretes: Renee Falconetti, Eugene Silvain, Michel Simon, Antonin Artaud.

RESEÑA
El 23 de mayo de 1430 Juana de Arco cayó en manos del Duque de Borgoña. Vendida a los ingleses y arrastrada hasta Rouen (capital de las posesiones inglesas en Francia) fue llevada ante un tribunal eclesiástico. Lord Warwick, el gobernador de la ciudad, escogió a los jurados entre los aliados del Rey de Inglaterra, con el fin de obtener por todos los medios la condena a muerte de Juana y hacerla quemar en la plaza pública.

En 1928 el cine había adquirido ya la capacidad de la palabra. En octubre del año anterior un pequeño filme acerca de un cantante de jazz había embelesado al público norteamericano con una sola frase: You ain't heard nothing yet! (¡Aún no han escuchado nada!)
Pero mientras los Estados Unidos decían adiós al cine mudo, en Francia se rodaban las últimas obras maestras de la era silente: Un Perro Andaluz de Luis Buñuel y Salvador Dalí, y La Pasión de Juana de Arco del danés Dreyer.
Considerado por algunos como el más grande director del cine mudo, Carl Theodor Dreyer llegó a Francia después de realizar una importante carrera internacional en Suecia, Alemania, Noruega y su natal Dinamarca. Su aversión a los convencionalismos formales lo llevó a explorar el lenguaje cinematográfico hasta sus límites más extremos; prueba de ello es la audacia formal apreciable en La Pasión de Juana de Arco, filme que lo consagró definitivamente.
Aunque el uso de los primeros planos era ya un recurso común en el cine de la época, Dreyer fue el primero que los utilizó como un medio para proyectar el interior de sus personajes. Con justa razón, este filme es conocido como la obra maestra del close-up. En él, los acercamientos no poseen una función demostrativa o explicativa, sino que intentan establecer una conexión emocional entre el público y los protagonistas.

El director se esforzó desde el principio por obtener absoluta autenticidad. El transcurso de la acción y los textos para los títulos intermedios los tomó de las actas del proceso. Los decorados los hizo construir según el modelo de antiguas miniaturas, no en un estudio cinematográfico sino en campo abierto, fijándose que fueran lo suficientemente sólidos para garantizarle a los actores completa libertad de movimiento. Y practicó una clase muy especial de realismo en la elección de los actores: los escogió en razón de que sus rostros eran semejantes a los personajes que debían interpretar. Pero Dreyer no puso este realismo al servicio de una crónica antigua. Más bien le dio la base segura para que hiciera patente el trasfondo espiritual del proceso, la fe que vive en el hombre y por el hombre. Por esa razón, impresionantes primeros planos fueron su medio estilístico, preponderante en esta película. Dreyer mismo decía: Nada es comparable al rostro humano. Es una tierra que uno nunca se cansa de explorar. Y en esta tierra hizo descubrimientos insospechados. En sus primeros planos se revela el carácter de los personajes que actúan, se ven sus reacciones, se captan sus pensamientos.

La película de Carl Theodor Dreyer es considerada uno de los puntos culminantes de la creación cinematográfica. El director danés quería una nueva realidad creada con los nuevos medios del cine. Se trataba de captar la existencia humana a partir de situaciones básicas, independientes de todo trasfondo. Esta Juana no es una mujer heróica sino una sufriente, la mártir. No es la luchadora por el Rey de Francia sino la derrotada y su lucha mayor es contra el tentador. A éste, el demonio, lo presenta Dreyer en la figura de los jueces. El alma de los personajes se le entrega a la cámara, hasta el punto de que puede decirse que la película es un documental sobre el alma.

Carl Theodor Dreyer (1889-1968): Nació el 3 de Febrero de 1889 en Copenhague y murió allí mismo el 20 de Marzo de 1968. Huérfano desde muy pronto fue educado por padres adoptivos en estricta fe luterana. En 1910, después de unos comienzos frustrados como pianista de café, tenedor de libros de una corporación y empleado de una oficina de telégrafos, se hizo periodista. En 1912 fue contratado por la productora Nordisk como redactor de intertítulos de películas y luego como guionista. En los años siguientes trabajó también como montador, hasta que en 1918 se le permitió dirigir su primera película. El director danés más importante de todos los tiempos rodó su primera película justamente cuando el florecimiento económico del cine danés ya había concluído. De ahí que de catorce películas realizadas entre 1918 y 1964 sólo seis son producciones danesas. Las otras son suecas, alemanas, noruegas y francesas. Pero en las historias del cine de estos países esas películas son cuerpos extraños y asimismo es difícil ponerlas en relación con una determinada época. Ellas no reflejan sino la historia individual de su autor, quien, como pocos, se negó a seguir toda clase de modas o de corrientes. Un tema domina el mundo de Dreyer ante todo: el sufrimiento. Para él no es algo negativo sino la participación del ser humano en la pasión de Cristo. Toda la vida estuvo preparando una película sobre Jesús, que nunca logró realizar. Puede decirse que lo cristiano define por esencia la obra de Dreyer. El influjo de Kierkegaard fue siempre reconocible en su obra. El Mal es una fuerza tan real como el Bien. Satanás esta presente de modo visible en una de las primeras películas del director e invisible pero activo en las grandes obras de madurez. El anciano haría todavía, en 1954 y en 1964, dos de sus obras máximas. Sin embargo su proyecto más acariciado, una película sobre Jesús, no pudo llevarlo a cabo.
Fuentes:
http://cinema16.mty.itesm.mx/historia_del_cine/comentarios/pasion_juana.htm
http://www.mundofree.com/cine_nordico/Juana_de_Arco.html

A continuación, los links para descargar la película:
http://www.badongo.com/file/14107076
http://www.badongo.com/file/14107124
http://www.badongo.com/file/14107096

La contraseña es: http://nuevocinemaparadiso.blogspot.com/
Recomiendo que visiten el blog de la contraseña que es abundante en clásicos.
Saludos!

La industria cultural. Iluminismo como mistificación de masas

Publicado en HORKHEIMER, May y ADORNO, Theodor, Dialéctica del iluminismo, Sudamericana,
Buenos Aires, 1988.

Hola estimados compañeros de la maravillosa comisión N2, acá les dejo el texto para Historia del Cine 1 con Mr. Levinson. Desde ya la versión que linkeo está mucho mejor graficamente que la fotocopia que conseguimos todos , pero de todas formas mantengo mis dudas respecto a la traducción que hicieron del original al castellano y por eso mismo, como el que está escribiendo haría el intento de presentarlo oralmente durante la próxima clase, sería muy probable que este hombre termine haciendo un resumen y mejora gramatical del texto... pero veremos como me trata el tiempo, si lo hago lo comparto.

Acá el link:

http://www.mediafire.com/?sharekey=305f127517424e6e6b21be4093fab7ace04e75f6e8ebb871

Si el enlace no funciona como debería, comenten que lo corrijo. Saludos.

Por otro lado y ahora que lo recuerdo, las clases en .mp3 las voy a subir cuando tenga el material en mi casa y el tiempo disponible para hacerlo. Además, aclaro que serán archivos con contraseña, las que se las pasare personalmente. No se olviden de que podríamos tener problemas con la la institución y profesores, ya que estaríamos publicando al mundo las clases de carreras por las que cobran de $1150 para arriba mensualmente. Cuidemos lo nuestro.

Cheers!

Sin Aliento, de Jean Luc Godard

Jean-Luc Godard,
la revolución

Una encuesta de la revista Entertainment Weekly lo proclamó “el más importante realizador cinematográfico de todos los tiempos”, aunque cinco minutos después de que esa afirmación fue impresa surgieron las discrepancias. En todo caso, se trata apenas de una más de las polémicas que Jean-Luc Godard ha podido provocar a lo largo de su trayectoria, una de las más variadas, creativas, desparejas, contradictorias y por cierto discutidas de la historia del cine. Los períodos de esplendor y de eclipse se han alternado en el correr de esa trayectoria, que incluyó un comienzo como crítico, la confección de un cine muy personal, una ruptura con el establishment y una opción por el cine militante, el posterior desencanto de esos radicalismos, la vuelta a un cine (digamos) “normal” y algunos vaivenes más recientes.
A mediados de los años ochenta volvió a salir de un relativo anonimato cuando hizo Yo te saludo María (1985), una paráfrasis moderna de la Natividad que fue tachado de obsceno y blasfemo por sectores del catolicismo europeo, aunque quienes se molestaron en verla saben que era más bien un inofensivo fastidio con pretensiones. Antes y después Godard hizo por cierto cosas más importantes que han tenido a veces menos repercusión mediática.
Denostado por algunos, aclamado como un genio por otro sector de la crítica, su talento inquieto, contradictorio, fascinante, discutible y con frecuencia irritante está en el centro de muchas transformaciones en el universo del cine del último medio siglo. Puede no gustar, pero es difícil librarse de él. Nacido en París en 1930, cursó estudios en Suiza y en el Liceo Buffon de París. Diplomado en Etnología, pronto comprendería empero que el cine era su verdadera vocación. En la Cinemateca Francesa conoció a André Bazin, François Truffaut, Jacques Rivette y Eric Rohmer, y en 1950 comenzó a colaborar como crítico (bajo el seudónimo de Hans Lucas) en la Gazette du Cinéma. Tras un viaje por América trabajó como obrero en Suiza y desempeñó pequeños papeles en cortometrajes dirigidos por sus amigos Rivette y Rohmer, antes de comenzar una obra propia que dio inicio en 1954 con el cortometraje Operation Béton, al que seguirían otros (Une femme coquette, 1955; Tous les garçons s’appellent Patrick, 1957; Une histoire d’eau, 1958, este último dirigido en colaboración con François Truffaut). Paralelamente desarrolló en Cahiers du Cinéma una labor crítica de particular agresividad. En 1959 saltó al largometraje con Sin aliento, un título mayor que lo colocó junto a Truffaut (que hizo al mismo tiempo
Los cuatrocientos golpes) a la cabeza del movimiento conocido como Nouvelle Vague, una tendencia de ruptura alimentada fundamentalmente por los jóvenes críticos de Cahiers. Seguirían El soldadito (1960, pero demorada por la censura hasta 1963), Una mujer es una mujer (1961), Vivir su vida (1962), el episodio El nuevo mundo de RoGoPag (1962), Los carabineros (1963), El desprecio (1963), Asalto frustrado (1964), La mujer casada (1964),
Alphaville (1965), Pierrot le fou (1965), Dos o tres cosas que sé de ella (1966), La chinoise (1967). En ese momento, uno de sus exégetas pudo definirlo así: “Cineasta del instante, sus films fueron el resultado de la yuxtaposición de una serie de “momentos de verdad” privilegiados, obtenidos a través de una técnica de improvisación que tiende a confundir a sus actores con los personajes, cuyo lenguaje deja de ser un medio de comunicación para convertirse en un elemento expresivo. Su síntesis se llevó a cabo a través de un verdadero collage dialéctico, a medio camino entre el montaje de atracciones de Eisenstein y la estética del pop art, hecha de la unión de los elementos más dispares (ruptura del tono de la comedia a la tragedia y viceversa, citas de todas clases), en busca de la representación de un equilibrio inestable entre el personaje y el mundo que lo rodea, y del incesante devenir de ambos”. En 1968 Godard rompió con el cine que había hecho y con la vida que había llevado y se fue con los guerrilleros palestinos, y como documentalista de movimientos sindicales y manifestaciones de protesta en Inglaterra, Estados Unidos, Italia y Francia. Una década más tarde, desencantado del maoísmo y la Revolución Cultural, volvería al redil con films como Passion, Prénom Carmen o Nouvelle Vague.

INFO: http://www.imdb.com/title/tt0053472/
TITULO ORIGINAL A bout de souffle
AÑO 1959
DURACIÓN 89 min.
PAÍS Francia
DIRECTOR Jean-Luc Godard
GUIÓN Jean-Luc Godard (Argumento: François Truffaut)
MÚSICA Martial Solal
FOTOGRAFÍA Raoul Coutard (B&W)
REPARTO Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Daniel Boulanger, Henri-Jacques Huet, Roger Hanin, Jean-Pierre Melville, Jean-Louis Richard, Claude Mansard, Jean-Luc Godard
PRODUCTORA Impéria Films / Société Nouvelle de Cinema

SINOPSIS: Michel Poiccard (Jean-Paul Belmondo) es un ex-figurante de cine admirador de Bogart que, tras robar un coche en Marsella, mata fortuitamente, y con un revólver que encuentra en la guantera, a un motorista de la policía camino de París. Allí, tras robar dinero a una amiga, va en busca de Patricia (Jean Seberg), una joven burguesa americana, sin ningún remordimiento por lo que ha ocurrido en la carretera. Patricia es una aspirante a escritora que vende el New York Herald Tribune por los Campos Elíseos. Espera escribir en el periódico y matricularse en la Sorbona. En Europa parece haber hallado una libertad que no existe en América. Michel le propone que se vaya con él a Roma a lo que ella se niega. Después de la negativa, Michel va cobrar un cheque a su código postal. Entonces sabemos que la policía le busca por la muerte del motorista. (FILMAFFINITY)
"À bout de souffle" (1959) es su ópera prima, allí ya se muestra como un innovador y rompe con las convenciones establecidas sobre la narrativa, mezclando elementos de los géneros de detectives, comedia y suspenso.


Luego de esta breve presentación, les paso los links para quienes quieran bajar esta película. Recomiendo que usen el JDownloader que mencionó Arqui así no tienen que estar pendientes de la bajada de cada link.

http://rapidshare.com/files/177559701/A.bout.de.souffle.part1.rar
http://rapidshare.com/files/177557273/A.bout.de.souffle.part2.rar
http://rapidshare.com/files/177562441/A.bout.de.souffle.part3.rar
http://rapidshare.com/files/177565305/A.bout.de.souffle.part4.rar
http://rapidshare.com/files/177568318/A.bout.de.souffle.part5.rar
http://rapidshare.com/files/177571361/A.bout.de.souffle.part6.rar
http://rapidshare.com/files/177575136/A.bout.de.souffle.part7.rar
http://rapidshare.com/files/177579753/A.bout.de.souffle.part8.rar

Cine mudo, clasico y moderno hasta 1979

Hola gente, aqui les dejo un enlace donde encontraran una gran seleccion de peliculas para bajar, buena calidad y la mayoria ya trae subtitulos en español incluidos.

http://vagos.wamba.com/archive/index.php/f-%20%3C/f-252.html

El origen del link proviene de http://www.vagos.es/, una pagina que tiene casi todo lo que se nos pueda ocurrir, vele la pena registrarse, es mas, muchos post de taringa son sacados de este sitio.

Ciclo François Truffaut

Ciclo François Truffaut François Truffaut
(París, 6 de febrero de 1932 - 21 de octubre de 1984), crítico de cine, director y actor francés. Fue uno de los iniciadores del movimiento llamado la Nouvelle vague.

Reconocido en el registro civil como hijo por Roland Truffaut, arquitecto y decorador, no conocerá a su verdadero padre hasta mucho más tarde. Su madre era Jeanine de Montferrand, secretaria en el periódico L'Illustration. François Truffaut estudia en la escuela de la rue Clauzel y en el liceo Rollin, aunque nunca fue un alumno ejemplar. A partir de 1939, el joven François Truffaut, lector apasionado, también se pasa la vida en el cine, a veces durante las horas en las que debería estar en clase. Desde 1946, una vez deja sus estudios, sobrevive con pequeños trabajos, funda un cine-club en 1947, y algunos hurtos hacen que sea enviado a un correccional. Gracias al crítico de cine André Bazin, François Truffaut empieza a trabajar en Travail et Culture. Escribe sus primeros artículos desde 1950. Tras alistarse en el ejército, se le envía a Alemania, pero deserta y pasa por la prisión militar. François Truffaut publica críticas en los Cahiers du cinéma en 1953, y dirige al año siguiente su primer cortometraje. En 1956 es ayudante de dirección de Roberto Rossellini. Se casa en 1957 con Madeleine Morgenstern, hija de un distribuidor. Ese mismo año dirige Les Mistons. En 1958, rueda Los cuatrocientos golpes, que tendrá un éxito espectacular, y servirá de carta de presentación al mundo del movimiento de la Nouvelle vague. Dirigirá películas hasta su muerte, el 21 de octubre de 1984 en Neuilly-sur-Seine debido a un tumor cerebral. Está enterrado en el cementerio de Montmartre en París. Hay que destacar que François Truffaut aparece como actor en varias de sus películas: La habitación verde, La noche americana, El pequeño salvaje y también en la película de Steven Spielberg, admirador de Truffaut, Encuentros en la tercera fase/Encuentros cercanos del tercer tipo en 1977, en la que interpreta el papel del sabio francés "Claude Lacombe".

A travez del siguiente enlace encotraran los links para bajar gran parte de su filmografia, en muy buena calidad. Esta en Taringa y es mejor registrarse en este sitio como usuario, son solo 2 minutos.
http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/2026392/Ciclo-Fran%C3%A7ois-Truffaut-%5BDvdRip%5D%5BRapidshare%5D%5B14-pel%C3%ADculas%5D.html

Como dichos links o enlaces son de rapidshare, les recomiendo bajar un pequeño programa muy útil llamado JDownloader, el cual automatiza la descarga completa y nos ahorra el tedioso trabajo de copiar y pegar cada enlace en el navegador, ademas de darnos la opcion de hacer la descarga mas rapida, ya que si tienen el modem al lado de su maquina, cuando termina un download lo reconnecta y cambia el ip, lo que evita la espera de 14 minutos. Abajo el link del programa en su version mas actualizada, su uso es simple y sin tienen alguna duda sobre como usarlo, pregunten. Realmente es una herramienta que te hace la vida mas facil. Existen tambien otros soft de este estilo.

http://rapidshare.com/files/220285119/JDownloader_0.4.936_Portable_y_Configurado.zip


Tutorial integro sobre como usar el JDownloader:
http://taringa.net/posts/info/2092754/JDownloader---Tutorial---Paso-a-Paso---(Gestor-de-Descargas).html

Saludos gente!

Semiologia. Algunos libros enteros que se ven utiles.

Ciencia (?) que estudia las formas no semánticas de la comunicación, es decir, aquellas formas de comunicación que no son la palabra hablada o escrita, como ocurre con la entonación de la voz, los gestos, etc. Ciencia general de los signos que toma sus fundamentos básicos del filósofo estadounidense C. S. Peirce y del lingüista suizo Ferdinand de Saussure (quien extendió el uso del término semiología); a este último, se le debe la distinción entre significante y significado. En esta idea básica está el principio de la ciencia del estructuralismo, que además trabaja en dos planos: el sincrónico, o descriptivo en un momento dado, y el anacrónico, o histórico en la evolución de una lengua. Esta aportación fue decisiva para la evolución de los estudios de lingüística y también para otras disciplinas, como la teoría literaria, la antropología o la psicología. Hoy, semiótica y semiología se usan como dos sinónimos, aunque el primer tiempo tiene una dimensión más especulativa o, si se prefiere, filosófica, al ocuparse de la lógica de los signos. Aunque el término semiótica fue usado por vez primera en su sentido moderno por John Locke en su esquema general de las ciencias, lo cierto es que sólo adquirió vigor y se acotó su ámbito con la obra de Peirce. La revisión del estructuralismo saussureriano fue determinante para el desarrollo de los modernos estudios de semiótica, particularmente gracias a la labor de Roland Barthes y Umberto Eco, que son los dos grandes teóricos de la materia (el primero, frente a Saussure, estableció que la semiótica es una rama de la lingüística), y por el enorme desarrollo de los medios de comunicación de masas a finales del siglo XX. La moderna semiótica habla de índices, símbolos e iconos y dispone todas las materias de su interés en tres grandes campos de investigación: la sintaxis, que estudia las relaciones de los signos entre sí; la pragmática, que toma en consideración los nexos entre el signo y quien lo interpreta o descodifica; y la semántica, que estudia la relación entre los signos o los objetos a los que se refiere. La moderna semiótica no olvida en ningún momento que el lenguaje humano es sólo uno entre los múltiples signos existentes.

http://www.mediafire.com/?yzbnth2xno0

El download comprende:

- Barthes, Roland – La aventura Semiológica

- Barthes, Roland – Lo obvio y lo obtuso

- De Saussure, Ferdinand – Curso de Lingüística General

- Eco, Umberto – La búsqueda de la lengua perfecta

- Eco, Umberto – La estructura ausente

- Eco, Umberto – Signo

- Eco, Umberto – Entre mentira e ironía

- Eco, Umberto – Tratado de semiótica general

- Foucault, Michel – Las palabras y las cosas

- Magariños de Morentín – El signo en Saussure, Peirce y Morris

- Verón, Eliseo – La semiosis social